Как родилась идея сделать фильм по книге?

Идея поставить фильм по роману "Город бога" принадлежит не мне. Мой друг дал мне прочесть книгу Паулу Линса и предложил адаптировать почти 700 страниц романа для кино. Я знал, что эта книга о зарождении наркобизнеса в Рио-де-Жанейро, безысходная и кровавая история, случившаяся в районе фавел.

Я никогда не пробовал кокаин и вообще не интересовался подобными вещами. Не много я знал и о районе фавел, об организации наркобизнеса. Я вообще тогда не планировал покидать Сан-Паулу и семью и отправляться на съёмки в Рио-де-Жанейро. Тем не менее, я решил прочесть книгу, так как слышал много хороших отзывов критики о ней. На сотой странице я согласился с моим другом, что история, рассказанная в книге, очень интересная, на двухсотой я уже начал делать пометки на полях, а когда дошел до шестисотой, то уже четко представлял и место будущей съёмки и персонажей; я полностью вовлекся в процесс работы над фильмом. Я не собирался адаптировать книгу для фильма, она сама вынудила меня сделать это.

Почему вы решили снять фильм "Город бога"?

Чтение романа было подобно откровению, словно речь в нем шла о какой-то неизвестной стороне жизни моей собственной страны. Я конечно и раньше читал книги и статьи о фавелах и о торговле наркотиками, и полагал, что кое-что знаю о расовых дискриминациях в Бразилии, но эта книга раскрыла проблему для меня совершенно с другой стороны, изменила мое представление об этой проблеме. Автор, Паулу Линс, сам вырос в фавеле и по существу описывает типажи, которые мог наблюдать прямо из окна своего дома.

Череда судеб и типажей, которые появляются и исчезают перед твоими глазами, принятие героями той реальности, в которой они живут, просто поразили меня и окончательно утвердили в решении участвовать в проекте. Образ шестнадцатилетнего подростка, который знает, что находится на вершине своей жизни, знает, что он счастлив сейчас и что это продлится еще лишь 3-4 года, знает, что умрет рано и спокойно идет навстречу своей смерти, словно это неотвратимый рок или судьба – все это поражает. Впустую прожитые жизни – вот основная тема фильма.

Как проходила работа над адаптацией книги?

Не так просто перенести почти 700 страниц текста и 352 персонажа в двухчасовой фильм. Мы с самого начала отказались от раскрытия какой-либо одной интриги. Что поразило меня в книге, так это огромное количество образов и ситуаций, которые появляются по ходу повествования. С самого начала я мало верил в последовательность повествования с началом, серединой и концом, мне более была интересна сумма различных историй, накладывающихся друг на друга и приводящих к желаемому результату – передаче и воссозданию ощущения, которые есть в книге. Также было важно начать фильм с 60-х и плавно дойти до 80-х, что создало бы ощущение саги, показывающей, каким образом развивалась торговля наркотиками в Рио-де-Жанейро. Это то, что меня интересовало в проекте.

В романе нет главного героя, но Браулиу и я решили, что у нас он будет и что это будет Бушкапе, который будет как бы вторым "я" автора романа. Бушкапе - наблюдатель и рассказчик в фильме. Он не участвует в событиях, но, тем не менее, является частью их, они затрагивают и его…

Сложнее всего было не придумать сцены и ситуации, а вовремя их закончить, вовремя остановиться. Даже после того, как вариант какой-нибудь сцены был готов, мы продолжали что-то менять, сокращать, заново переписывать, пока не приходили к окончательному варианту. Порой мы выкидывали из сценария целые сцены и персонажи или же объединяли 2-3 характёра и создавали новый типаж.

Когда был готов четвертый вариант сценария, мне показалось, что наконец-то мы достигли желаемого, и мы начали подготовку к съёмкам. Тем не менее, за год подготовительных работ мы успели сделать еще восемь вариантов сценария.

К нам присоединилась Катя Лунд и внесла бесценный вклад своей работой, так как она прекрасно разбиралась в той эпохе, о которой фильм. Наш оператор, Сезар Шарлон, также включился в работу и сотрудничал с нами на всех этапах создания сценария. Паулу Линс консультировал нас в тех случаях, когда у нас возникали сомнения в передачи атмосферы и духа времени, настроений общества и даже одежды, которую тогда носили. Браулиу же связывал весь съемочный процесс воедино.

Я был полностью погружен в сценарий, перечитывал его вновь и вновь, и когда однажды через пару недель после начала съемок потерял сценарий, то даже не стал брать новую копию. Фильм был полностью в моей голове.

Как проходила подготовка к съёмкам?

Я хотел, чтобы зритель фильма мог непосредственно почувствовать героя, чтобы он увидел не трактовку актёром образа Малыша Зе, а познакомился с самим Малышом Зе.

Именно тогда и появилась идея использования неизвестных актёров. Я знал, что самой большой проблемой окажется подбор актёров – сотни мальчиков от 12 до 19 лет, большая часть которых будет мулатами или неграми – харизматичными, восприимчивыми, умными, щедрыми и доступными для работы. На это ушел год, и только после того, как мы были удовлетворены подбором актёров, началась подготовка к съёмкам.

Для человека со стороны, не знающего нравы и обычаи окраин, не так-то просто найти потенциальных актёров из фавел Рио. Мне нужен был кто-то, кто бы помог мне открыть дверь в этот специфичный мир. И первым ключом от этих дверей стала Катя Лунд.

Катя к моменту нашей встречи уже сняла несколько картин в фавелах Рио-де-Жанейро. У нее там были друзья и контакты, она знала правила общения с дилерами. Сама она из Сан-Паулу, а родители ее американцы. Кожа у нее очень светлая, волосы – рыжие, поэтому на улицах фавел она выглядела инопланетянкой, но, тем не менее, чувствовала себя там очень естественно и непринужденно. Она с удовольствием присоединилась к работе над проектом и стала его душой.

Вторым ключом к фавелам стал актёр Гути Фрага, который проявил удивительную настойчивость в создании театральной труппы в фавеле Видигал и впоследствии стал ее режиссёром. Практически без посторонней помощи он создал в фавеле своеобразный центр, в котором проводились семинары по литературе, танцу, музыке и драме для трех сотен учеников. Это был наш человек. Мы пригасили его помочь нам, даже не предполагая, что он и сам захочет участвовать в нашем проекте. Гути прочел сценарий, и он ему понравился. Гути решил участвовать в нашем проекте, даже несмотря на огромную загруженность другими делами. Тогда я понял, что мы на правильном пути.

Наш офис располагался в огромном здании культурного центра «Fundicaо Progresso» в Рио. Мы организовали команду из шести человек, которые ежедневно выезжали в пригородные районы и информировали Ассоциации районов о том, что будет проходить отбор слушателей в школу актёрского мастерства, ничего не говоря при этом о предстоящих съёмках картины. На пробы пришли сотни желающих, каждого из которых мы отсняли на пленку, кроме этого мы побывали в любительских актёрских школах и социальных учреждениях, занимающихся молодёжью, где тоже рассказали о нашем проекте. Через сорок дней у нас было записано уже 2.000 интервью.

После этой предварительной работы мы собрались, чтобы отсмотреть отснятый материал и выбрать 400 подростков. Критерий отбора был крайне субъективным: "Вот у него смешное лицо, давайте его тоже включим в список", "А у этого лицо грустное, запишем", "Вот этот выглядит агрессивно, мне он нравится", и так далее. Все предлагали своих кандидатов, и ни у кого не было права вето против выбора других.

За две недели работы мы отобрали 400 подростков. Гути провел с ними разминочные упражнения, после чего мы предложили им заняться коллективной импровизацией и записали все это на видео. После просмотра материала мы отобрали из них 200 ребят, которые должны были участвовать в семинарах Гути.

Эти 200 человек были разбиты на 8 групп по возрасту и способностям. Они приходили на наши семинары два раза в неделю. Было организовано питание и бесплатный проезд. Мы работали в 4 смены в общей сложности по 11 учебных часов в день. Всем руководил Гути с помощью двух ассистентов. Ребятам не говорили о том, что мы собираемся снимать фильм. Они видели, что мы вместе с ними сидим на полу, делаем то же, что и они, и приняли нас. Когда же они узнали, что мы – режиссёры, то к этому времени наше присутствие уже стало для них естественным, и они чувствовали себя достаточно раскованно. Через два месяца мы начали сами проводить классы обучения, а общий энтузиазм объединял группу и позволял нам контролировать эту неугомонную компанию.

Расскажите о классах актёрского мастерства...

Вначале ребята просто разминались. План Гути был следующим: создать общее взаимопонимание и попытаться добиться того, чтобы все члены этого разношерстного ансамбля почувствовали себя частью команды. Для того, чтобы ребята привыкли к камере, мы оставляли ее включенной с самого первого занятия. Через некоторое время мы начали заниматься импровизацией на свободные темы, а позже мы предложили им и сцены из картины. Группы разделили на более мелкие, в которых они репетировали предлагаемые им сцены из фильма и затем исполняли их перед классом и камерой. Комментарии ребят всегда были по делу и имели отношение к реальности, в которой они жили. Они не хотели, чтобы их товарищи "интерпретировали", им нужна была правда.

По какому принципу проходил отбор актёров?

Мне кажется, что в любом кинопроекте, если сценарий и актёрская группа хорошо продуманы, то половина дела уже сделана. Операторская работа, музыка, монтаж - буквально всё вращается вокруг этой отправной точки.

Большинство фильмов, которые поражают меня на протяжении всей жизни, сделаны по такому же принципу. Я всегда восхищался режиссёрами, работающими с непрофессиональными или неизвестными актёрами.

Конечно, мне нравятся и звёзды, например Роберт Де Ниро в "Таксисте", но именно он в этом фильме является тем знаком, из-за которого происходит узнавание и запоминание героя: поворот головы, сжатые губы, взгляд – все это присуще только Де Ниро, а не его герою Тревису. Зритель просто накладывает узнаваемый образ Роберта Де Ниро на его героя.

Но в "Городе бога" я хотел, чтобы зритель сам пришел к узнаванию Малыша Зе, а не просто смотрел на прекрасную интерпретацию образа героя известным актёром. Мне хотелось, чтобы зритель установил связь непосредственно с героем без каких-либо посредников, поэтому приглашение неизвестных актёров было главным критерием на кастинге. С самого начала я понимал, что это крайне непростая задача. Кроме того, в фильме играют в основном дети и подростки. На поиски ребят и отбор ушел год, и только после того, как мы были удовлетворены подбором актёров, началась съёмка.

Как проходил отбор детей и подростков для съёмок?

Невозможно проводить отбор детей для съёмок по обычным правилам, принятым в таких случаях. Во время проведения семинаров Катя и я наблюдали за ними и, в зависимости от тех ощущений, какие каждый из них вызывал в нас, выставляли оценки от 1 до 3. Такой "научный" подход подтвердил то, что я уже чувствовал раньше: актёрский талант – врожденное качество. Большинство ребят, которым мы поставили 3 вначале, получили её и в конце занятий, но никто, кому мы поставили в первые занятия 1, не удивил нас и в конце. Харизматичность - это нечто присущее с рождения, как цвет глаз: либо она есть, либо её нет.

Остальные роли, которые играли взрослые актёры, исполнялись профессионалами, но при этом мы всё же старались приглашать неизвестных публике актёров.

Какова судьба актёрской группы после окончания съёмок?

Это как раз то, о чем мы задумывались с самого начала работы. У нас уже был подобный пример (фильм “Пикшоту” Эктора Бабенко), когда герой фильма в реальной жизни трагически погиб, несмотря на все попытки сделать его профессионалом. С другой стороны, был пример Винисьюша (Vinicius), который работал на съёмках "Центрального вокзала" и благодаря компании “VideoFilmes” смог развить свои способности, пошел учиться в колледж, и перед ним открылась карьера актёра.

Снять фильм, сказать всем спасибо и забыть об актёрах - мы просто не могли так поступить. Мы работали с детьми и подростками, многие из которых не имели даже дома и жили на улице. Мы чувствовали, что нужно поддерживать контакт с каждым из них, попробовать им хоть как-то помочь в этой жизни. “Fundicao Progresso” предоставила нам помещение, где мы организовали штаб-квартиру и что-то вроде базы данных для тех, кто мог бы заинтересоваться нашими актёрами и через наших агентов выйти на контакт с ними. На встречах с актёрской группой после съёмок мы ясно увидели: несмотря на то, что многие хотели продолжать актёрскую карьеру и были очень талантливы, (а многие из них были действительно талантливы), им всё же не следует обольщаться, а нужно искать и другие альтернативы, так как актёрская работа - крайне нестабильное занятие.

Спустя месяцы после съёмок мы всё ещё встречались каждую неделю и приглашали на эти встречи профессионалов из разных областей кинопроизводства, чтобы показать работу наших актёров и рассказать о различных профессиях, необходимых в кино. В то же время мы наняли 12 преподавателей, которые давали ежедневные уроки мастерства. Несколько продюсеров уже связались с нами в поиске актёров с нашими характёристиками. Некоторые прошли пробы.

Как Матеуш Нахтергале оказался в актёрской группе?

Я увидел его работу в театре, когда только начинал читать роман, и был поражён его талантом. Как только я получил права на экранизацию, то первым после Браулиу, кого пригласил участвовать в проекте, был Матеуш. Я ещё не знал, кого он будет играть, так как сценарий ещё не был готов, но сказал ему тогда, что мы подумаем об этом позднее. Он согласился, не глядя. К несчастью для меня, в то время пока мы писали сценарий, Матеуш снимался в других картинах, и после фильма "O Auto da Compadecida" он стал знаменит. Стал настоящей звездой. Через два года после моего первого приглашения участвовать в проекте я вновь встретился с ним в Рио для разговора о будущем фильме. Помню, я тогда сказал, что его слава очень меня огорчает, так как это может помешать ему в работе с остальной группой, собранной из непрофессиональных актёров. Каждый раз, когда он будет появляться на экране, зритель будет его узнавать и, следовательно, понимать, что все это только кино. Матеуш принял это как вызов и обещал, что он полностью растворится в фильме и что никто даже не поймет, что он был среди актёрской группы. Когда мы дали ему сценарий и сказали, что ещё никто из актёров его не читал, он вернул его назад и сказал: "Если никто его не читал, то не буду и я". Он пришел на съёмки таким же неподготовленным, как и остальные, без предварительных заготовок, полагаясь лишь на свою интуицию. Ему нравилось тратить время впустую на съёмках, просто общаться с местными жителями или актёрами, он ждал, когда его герой сам раскроется перед ним. И в результате он невероятно правдиво и органично показал жизнь Сеноры (Морковь).

Участвовала ли актёрская группа в работе над сценарием?

Во время семинаров каждая сцена фильма репетировалась бесконечное количество раз разными группами актёров. Порой добавлялись новые реплики, придуманные кем-нибудь из них, иногда мы выкидывали части уже утверждёенного текста. Реакции на сыгранные сцены, удачные шутки и реплики затем объединялись, и в сценарий вносились изменения. Эта работа была возложена на Браулиу, нашего сценариста. Затем новый вариант раздавали на репетициях, и мы продолжали работать. Браулиу даже несколько раз выезжал в Рио понаблюдать на месте, как говорят и ведут себя обитатели фавелы.

Вклад актёров не ограничивался только работой с текстом на репетициях. Некоторые сцены были убраны из сценария, так как они не вызвали живой реакции у детей и подростков, которые должны были сниматься в них. На самом деле работа над сценарием продолжалась и во время съёмок. Мы постоянно что-то переделывали и изменяли.

Только в период перевода диалогов на английский и французский языки я понял, как много эти ребята привнесли в картину. Их реплики всегда были лаконичными, почти телеграфно короткими, часто повторяющимися, при этом каждое предложение было буквально переполнено ругательствами. Какой-нибудь сценарист с большим трудом - и то вряд ли - составил бы подобный синтаксис, сидя перед своим компьютером.

Какова концепция фильма?

Книга Паулу Линса делится на три части, и каждая часть вращается вокруг одного из героев: Лохматого, Бене и Ману-Красавчика соответственно. Но на самом деле книга об огромном количестве людей и их связях с криминалом. В фильме мы решили сохранить деление на эти 3 части, но каждую часть отнести к определённому времени в жизни фавелы, а не к главному герою. Я решил сделать каждую часть, как если бы это был самостоятельный фильм.

Первая часть - история "Нежного трио", о 60-х, она подобна традиционной самбе. Она о наиболее романтичном поколении преступников и сделана в теплых тонах с использованием классической оптики.

Вторая часть показывает начало 70-х и рассказывает историю Малыша Зе. Наркобизнес в это время набирает обороты, и всё идёт хорошо в жизни героев, а потому в этой части много цвета, свободно движущаяся камера, свободный монтаж. Это что-то вроде ощущений от марихуаны: в воздухе поп, самба, фанк.

Последняя часть фильма - война. История Ману-Красавчика. Это монохроматическая, холодная и нервная часть. Даже в монтаже контроль словно теряется, всё подвижно, кадры прыгают, камера не сфокусирована, всё происходит очень быстро. Повсюду начинают ощущаться вибрации кокаина…

Трудно ли было снимать фильм в гетто?

Фильм "Город бога" показывает начало захвата фавел наркоторговцами в начале 70-х. Этот процесс был типичным для большинства фавел в Рио-де-Жанейро, где каждая имела своего «хозяина» и социальную структуру и где каждый жил по установленным ими законам.

Когда мы в первый раз со съёмочной группой приехали посмотреть на Город Бога и подыскать место для съёмок, то оставили машину на оживлённой улице и отправились дальше в сопровождении одного из местных подростков, который работал на наркоторговца. Мы пригласили его, чтобы избежать неприятностей с местными жителями и дилерами. Не прошли мы и тридцати метров, как откуда-то выскочил паренёк с огромным серебристым пистолетом, направленным прямо на нас. Он был готов на всё. Подросток, сопровождавший нас, вышел вперед и мгновенно разрешил надвигавшийся конфликт. Не прошло и пяти секунд, как подросток с пистолетом исчез. Тогда-то я и понял со всей очевидностью, о чём говорил Паулу Линс в своей книге.

Для людей, подобных мне, приходящих в этот район извне, фавела словно страна в стране. Представителей властей там не увидишь, там иные законы. Полиция лишь выглядит устрашающе, на самом деле она не защищает вас, а лишь создает конфликты и беспорядки. «Хозяева» являются судьями в фавеле и именно они разрешают все личные и семейные споры на территории. Мы были свидетелями телефонного звонка начальника Города Бога в штаб-квартиру наркоторговцев с просьбой о разрешении и дате, когда он мог бы послать грузовик с рабочими для того, чтобы поменять фонарь на улице. Именно сообщество наркоторговцев, а не городские власти, решало, можем мы снимать в фавеле или нет. Чтобы снимать в фавеле, вам необходим один посредник из местных, который знает, как выйти на «хозяина» и ещё один, который знаком с местными обычаями и защитит вас в случае конфликта.

Почему фильм не снимался непосредственно в Городе Бога?

Вначале мы собирались снимать именно там. За 6 месяцев до основных съёмок нам удалось снять короткометражный фильм в Городе Бога, и эти съёмки показали, насколько это сложно. Во время недельного пребывания там мы имели ежедневные проблемы. В первый же день нам запретили снимать фильм, так как "хозяину", как мы поняли, наш сценарий показался слишком жестоким. Он передал нам, что фильм не должен рассказывать о наркоторговцах, потому что это не очень хороший пример для детей. Представляете! У нас были конфликты каждый день. Между перестрелками, полицейскими, которые не делали то, что должны были делать, и накачанными дилерами, окружавшими нас плотным кольцом всё время, было просто невозможно работать. В конце концов, мы приняли решение снимать фильм в другом месте.

Где же снимался фильм?

Первая часть фильма снималась в жилом районе Нова Сепетиба, который лишь незадолго до этого был заселён и ещё не был благоустроен. Это то, что нам и было нужно. Он во многом был похож на Город Бога 60-х. Другой положительный момент заключался в том, что, не смотря на то, что и там уже появились наркоторговцы, они, тем не менее, ещё не подчинили себе весь район.

Для второй части фильма мы выбрали ещё один бедный район, построенный в тоже время, что и Город Бога, но расположенный в другой части Рио-де-Жанейро. Большой удачей для нас было то, что его "хозяин" был уже состоявшимся 40-летним человеком и потому более лояльным, чем 19-летние наркоторговцы, контролирующие другие территории. Он попросил посмотреть сценарий и после этого уладил все вопросы, связанные с нашим пребыванием в районе. Более того, он организовал нам в помощь рабочих из местных жителей и вообще оказывал содействие во всём. Но мы ни разу его не видели, так как он в это время находился в тюрьме Бангу-1. Именно оттуда он и организовывал всё через посредника. Договорившись с ним однажды, мы не имели больше никаких проблем. Нас радушно принимали, и каждый из жителей старался облегчить работу съёмочной группы: они убрали современные автомобили с улиц, предоставили свои гаражи, разрешали снимать через окна своих квартир...

Информация предоставлена компанией "Кино без границ" (Россия) - www.arthouse.ru