|
|
 |
Tickets
Режиссеры: Эрманно Олми, Аббас Киаростами, Кен Лоач
Сценарий: Эрманно Олми, Аббас Киаростами, Пол Лаверти
В
ролях: Карло Деле Пиане, Валериа Бруни Тедески,
Сильвана де Сантис, Филиппо Трохано, Мартин Компстон, Уильям
Руане, Гэри Майтланд
Операторы: Махмуд Калари, Крис Менгес, Фабио Олми
Производство: Италия-Великобритания-Иран, 2005
Продолжительность:
115 мин.
Фестивали: официальная конкурсная программа Берлинского МКФ
и
Tribeca IFF, фильм открытия Tirana IFF, участник Эдинбургского МКФ (в рамках
программы Directors’
Show Case)
|
|
Три венценосных режиссера.
Один фильм. 100% артхауса
Трое европейских режиссеров - обладателей всех возможных
кинонаград - собрались вместе, чтобы осуществить этот проект. Каждый
из них рассказал свою историю - о любви, о самопожертвовании, о
шансе на понимание, но всех их персонажей объединил один поезд,
следующий через Центральную Европу в Рим.
Все дороги ведут в Рим. Но самое интересное случается именно в
дороге...
Во время вынужденной стоянки на маленькой станции престарелый
бизнесмен вдруг понимает, что на жизнь можно смотреть не только
с точки зрения бизнеса. В том же поезде молодой человек находит
свою любовь и осознает, что это не только счастье, но и ответственность,
которую надо принять. А трое молодых шотландцев, которые направляются
в Рим на футбольный матч, вынуждены признать, что мир живет по
более сложным, нежели футбольные, правилам.
Поезд слишком многое изменил в жизни своих пассажиров. Этот фильм
- о великом шансе все изменить, и этот шанс может подарить обычный
БИЛЕТ НА ПОЕЗД. |
| Из каталога
Эдинбургского МКФ: |
|
| Фильмы, составленные из отдельных новелл, переживали
свой рассвет в 60-ые, когда первая волна международной ко-продукции
вылилась в, казалось бы, бесконечный поток новых талантливых проектов.
Некоторые из них были действительно выдающимися (как, например, снятый
в 1963-м году "РоГоПаГ" ("Ro.Go.Pa.G") - название картины составлено
из фамилий четырех его режиссеров: Росселини, Годар, Пазолини и Грегоретти;
двумя годами позже появился "Париж глазами шести" ("Paris Vu Par"),
к созданию которого также причастен Годар, а также Руж, Шаброль и
Рохмер); но было и много других аналогичных проектов - менее интересных.
Для режиссеров это было шансом вытащить из дальнего ящика невостребованные
материалы - фрагменты идей, отдельные наброски, которые не дотягивали
до полного метра; для продюсеров это была возможность заполучить
сразу несколько громких имен в копилку одного проекта за сравнительно
невысокую цену. Зрителями же подобные эксперименты по большей части
воспринимались как изысканное блюдо для настоящих кино-снобов: "вот
это я называю настоящим артхаусом". После некоторого перерыва, эта
специфическая форма кинематографа начала вновь возрождаться три года
назад: сначала появился шероховатый "11'09''01", а не так давно мировую
кинообщественность взволновал выход на экраны "Эроса" в исполнении
Микеланджело Антониони, Стивена Содерберга и Вонга Карвая. Последний
подтвердил имидж позднего творения своих создателей, оказавшись на
поверку одним из худших образчиков жанра.
Последний эксперимент на данном поприще - фильм "Билет на поезд",
общее детище Эрманно Олми, Аббаса Киаростами и Кена Лоуча - оказался
намного удачнее своих предшественников. Изначально задуманный как
целостное произведение трех очень разных авторов, на деле фильм
оказался антологией, основанной на оригинальной идее Олми, чьи
отдельные истории связаны между собой лишь единым местом действия
- поездом, который следует в Рим. Фильм открывает новелла Киаростами
- легкая комическая история о молодом итальянце, который по долгу
солдата альтернативной службы выполняет незавидное поручение -
сопровождать суровую вдову генерала на похороны мужа. Дополнительное
препятствие для иранского режиссера создавал тот факт, что все
диалоги в его эпизоде целиком ведутся на итальянском, однако режиссера
это не испугало: он непринужденно играет в импровизацию, добиваясь
от актеров удивительно естественной игры.
Сегмент Олми менее удачен: пожилой биохимик, возвращаясь домой
с научной конференции, вспоминает женщину, которая мимолетно увлекла
его, и эти воспоминания навевают атмосферу томной сексуальной меланхолии.
Как и в двух последних фильмах режиссера ("The Profession of Arms"
и "Singing Behind the Screens"), чувствуется его увлечение темой
милитаризма, которое в этом случае воплотилось в эпизоде с тщательной
вооруженной проверкой пассажиров поезда. Главные же почести достаются
Лоачу. Работая вместе с троицей свои актеров из "Sweet Sixteen",
Лоач вместе со сценаристом Полем Лаверти создают острую, динамическую
историю об украденном билете, группе албанских беженцев и шумной
банде кельтских футбольных болельщиков, которые едут в Рим на матч
Лиги Чемпионов. Этот эпизод демонстрирует не только глубокий гуманизм
режиссера, но и просто таки неудержимый юмор, который часто пропускают
мимо внимания в других фильмах Лоача. |
|
Из беседы с Аббасом Киаростами и Кеном Лоачем
Zsolt Gyenge (с) Berlinale Talent Campus
|
"Билет на поезд", показанный
во внеконкурсной программе последнего Берлинале, стал одним из
самых долгожданных фильмов фестиваля. Этот кинематографический
эскиз, созданный тремя именитыми режиссерами (Эрманно Олми, Аббас
Киаростами, Кен Лоач), приглашает зрителей в путешествие из Центральной
Европы в Рим. Три режиссера рассказывают три разные истории, которые
объединяет одно место действия и некоторые второстепенные персонажи.
Разделять этот фильм на отдельные короткометражки будет не совсем
правильно, поскольку истории не имеют обычных для таких случаев
четких границ - это почти что целостная история, в которой лишь
сменяется акцент от одного персонажа к другому.
Вопрос в том, как три таких разных, но одинаково сильных "автора" смогли
работать вместе, как они умудрились сделать каждый свой отдельный
фильм в рамках единой структуры. Режиссеры, которые участвовали
в дискуссии по этому вопросу - Лоач и Киаростами - утверждают,
что каждый из них отдельно снимал свой собственный фильм. Лоач: "Нет
другого способа работать. Ты должен следовать внутренней логике
своего собственного предмета". Киаростами добавляет, что настоящее
общение между режиссерами началось на этапе соединения частей.
Но лента объединила в себе не только трех режиссеров, но и три
разные культуры и три языка. Во время съемок Киаростами убедился,
что "язык не так важен, поскольку ты можешь общаться при помощи
жестов, мимики и выражения глаз". Культурные различия оказались
легко преодолимы.
Когда Кена Лоача спросили, что общего между тремя режиссерами,
он ответил: "Все мы хотим достичь максимальной простоты в
изображении, чтобы лучше донести до зрителей идею фильма. Простота
и ясность редко встречается в кино в последнее время, наоборот
– наблюдается тенденция к преувеличению и драматизации. Простота,
ясность и экономия - вот что нас объединяет".
То, что три режиссера смогли создать целостное произведение, одновременно
обогатив его каждый своим персональным стилем, делает этот фильм
таким особенным. И Лоач, и Киаростами сошлись на том, что стиль
Олми значительно отличается от того, что делают они. Несмотря на
это, Киаростами настаивал на том, что общее место действия и персонажи
удерживают эти три истории вместе. Лоач говорил об "особой
чувствительности и внимании к взаимодействию между отдельными людьми",
которые, он уверен, разделяют три режиссера, не смотря на различия
индивидуальных стилей. Он также упомянул о стимулирующем эффекте
ограничения замкнутым местом действия. "Необходимо сконцентрироваться
на самой сути того, что ты делаешь. Это как музыкальная форма:
ты должен работать внутри очень жесткой структуры".
Этот фильм - особенно отрывок Лоача - имеет сильные политические
коннотации. Английский режиссер говорил о жесте кельтских болельщиков,
которые поделились всем, что имели, с албанскими беженцами. Он
сравнил это с реакцией мировой общественности на недавнее цунами.
Он настаивал на том, что каждый засунул руку в карман и вытащил
деньги, потому что к этому стимулировали медиа и политики, но никто
не сделал того же самого по отношению к пострадавшим от войны в
Ираке.
Три стиля соединены в одном узком пространстве поезда и, несмотря
на различия, что-то объединяет эти видения. |
|
"Билет на поезд" - настоящее
кино о подлинных
чувствах, нечто абсолютно антисовременное, и в тот
же миг – более чем актуальное. Кино, пропитанное
добром, но не скатившееся к благостному
морализаторству и слизкому инфантилизму – истинное
сокровище для сегодняшнего кинематографа.
Анатолий Ульянов, proza.com.ua
Путешествие духа, переход от одного состояния
сознания к другому проследили три европейских
режиссера в новом фильме “Билет на поезд”, который
включает в себя три киноновеллы о любви, случае и самопожертвовании.
Анна Петухова, E-Motion.com.ua
Респектабельное коммерческое кино раскладывает
перед нами какие-то никому не нужные идеи, только
для того, чтобы хорошенько заработать, а в голове
зрителя пусть все хоть взорвется. Здесь же
встречаешься с тем же легким ощущением, как и
после путешествия в поезде: с тобой случилось
что-то непонятное, но ты прибыл в место назначение
и теперь все будет хорошо.
Анастасия Ченцова, СЕЙЧАС
Сюжеты довольны просты, а все герои довольно
нестойки, и сами удивляясь себе, они совершают
поступки, на которые, как им казалось, они не
способны. Нет, они не убивают. Не сумев
переступить барьер человечности, они оказываются
лучше, чем они о себе думали. А такая инъекция
веры в человечество - давно чаемое лекарство для
зрителя, чахнущего от обилия смертей и жестокостей
на экране.
Ксения Владимирова, Культурный тренажен (kut.org.ua)
Три эти истории переплетаются в одном большом социальном клубке.
Поднятые проблемы, без сомнения волнительные и очень реальные,
поданы с потрясающей простотой. Не нужно искать скрытых подтекстов
или иных, иносказательных смыслов и аллюзий. Режиссёры показывают
конкретные ситуации, конкретных людей и просят зрителя обратить
внимание на то, что происходит в мире. Каждого волнует что-то своё
и это видно в маленьких этюдных зарисовках мастеров...
Игорь Даровский, relax.com.ua
Кинофильм "Билет на поезд" снят
классиками мирового кинематографа - итальянцем Эрманно Олми, албанцем
Аббасом Киаростами и британцем Кеном Лоачем.
Три маститых режиссера сняли три самостоятельные новеллы, объединенные
общим местом действия (поезд Берлин-Рим) и несколькими сквозными
персонажами. В первой новелле, срежиссированной итальянским мастером
Эрманно Олми, сталкиваются абсолютно разные миры. Обеспеченный
пожилой итальянский ученый возвращается из берлинской командировки
к себе
домой в Италию, где его с нетерпением ждет любимый внук. Возвращается
с комфортом: у него одного два билета на два места, хороший ужин,
готовые услужить официанты... Профессор погружен в воспоминания
о молодой привлекательной сотруднице берлинского офиса, которая
провожала
его на поезд, он занят сочинением ей романтичного послания на своем
ноутбуке. И все это время он видит, что в соседнем вагоне в давке
стоит албанка с грудным ребенком на руках, она попыталась покормить
младенца молочной смесью, но смесь перевернули "бравые солдаты",
едущие в том же поезде. Пассажиры первого класса пристально наблюдают
за всем происходящим, однако, никто и не думает оказать какую-либо
помощь женщине с ребенком. После долгих тяжелых размышлений итальянский
ученый сподобился на поступок! Нет, свое свободное место он этой
женщине не предложил - успокоил свою совесть тем, что отнес ей стакан
молока для ребенка. И на том спасибо.
Вторая новелла известного иранского
режиссера Аббаса Киаростами продолжает описание характеров итальянских
пассажиров того же поезда.
В вагон заходит пожилая итальянка, вдова генерала, которую сопровождает
молодой итальянский парнишка, приставленный к ней в качестве
помощника - это у него такое альтернативное прохождение военной
службы. Генеральша
показывает себя довольно скандальной дамой: садится не на свое
место, а там, где ей больше нравится, и уступать никому не собирается.
При этом даже контролер билетов ничего ей и возразить-то толком
не может, что очень по-итальянски - неприлично же спорить с пожилой
синьорой! Конфликт разрешается к удовольствию всех сторон: генеральше
предлагают более комфортное отдельное купе, куда она и переходит
со своим помощником. Однако и ему она постоянно устраивает скандалы,
будучи недовольна практически всем. В результате, молодой человек
просто сбегает от нее и ей приходится дальше самостоятельно решать
все свои проблемы.
В последней новелле британского кинорежиссера Кена Лоача зрители
опять встречаются с героиней первой новеллы - албанской женщиной
с младенцем. Оказывается, что она вместе со своей матерью, сыном-подростком
и грудным ребенком едет в Рим, чтобы найти там своего мужа-албанца,
которого все семейство не видело уже несколько лет. Денег у них
нет, еды тоже. Три шотландских футбольных фаната, путешествующие
тем же поездом, поддавшись порыву жалости, делятся с албанской
семьей своими бутербродами. Увы, за свое благородство приходится
платить - безбилетный албанский мальчик-подросток украл у одного
из благодетелей билет на поезд. Шотландцы выводят мальчишку на
чистую воду, но хватит ли у них твердости духа, чтобы засадить
в тюрьму кого-то из этого несчастного семейства? В противном
же случае арест за безбилетный проезд ждет одного из них...
Эрманно
Олми, Аббас Киаростами и Кен Лоач сняли замечательный авторский
фильм, демонстрирующий характеры людей разных национальностей
(итальянцев, албанцев, шотландцев) в непростых ситуациях, когда
приходится быстро искать ответ на сложные житейские вопросы.
Все герои в фильме "Билет на поезд" делают свой нравственный выбор,
и у всех он разный, впрочем, все так, как и бывает в реальной жизни.
Benvenuto.ru
Учитывая калибр представленых трех режиссеров и их прошлых фильмов,
зритель многого ожидает от фильма, и, к счастью, фильм его не
разочаровывает.
"Билет на поезд" - прекрасный фильм во всех отношениях, местами
чрезвычайно волнующий.
Review by Alex McMillan, www.highangle.co.uk
(...) Режиссеры используют ограничения, заложенные в сюжет фильма,
как дополнительный стимул, концентрируясь на отдельных столкновениях
людей для того, чтобы обрисовать более глобальный портрет человеческого
взаимодействия, который резонирует на более глубоком уровне. В
сегменте Олми задумчивость пожилого ученого нарушается очевидным
дискомфортом менее удачливых пассажиров поезда, а игра на повышение
молодого солдата нагнетает тревогу с большей силой. Этот эпизод
приоткрывает две центральные темы фильма: живучесть классовой системы,
основанной на исключительности и неравноправии, и наше отношение
к властям. Последняя тема пропитывает загадочный, иносказательный
эпизод Киаростами, в то время как первая лежит в основе отрывка
Кена Лоача. Все три сегмента разделяют общее увлечение способом
трансформации нашего сознания; очень разные, каждый из этих эпизодов
демонстрирует силу, с которой даже наименьшее путешествие способно
вызвать в нас необратимые перемены, а самая короткая случайная
встреча может иметь необратимый эффект на наше формирование.
Maltings Cinema
Не смотря на то, что режиссерские почерки Олми, Киаростами и Лоача
очень разные, фильму свойственна особая стилистическая целостность,
которой так нахватает многим подобным фильмам. Каждый режиссер
работает в рамках одних и тех же ограничений. Персонажи и мотивы
кочуют из эпизода в эпизод. Возможно, как отдельные авторы Олми,
Киаростами и Лоач не на высоте общем и целом это очень оптимистичное
и приятное путешествие.
Geoffrey Macnab, The Guardian
(...) каждый из режиссеров в свое время годами снимал бескомпромиссное
политическое кино. Но ожидание еще более резкой критики в результате
их сотрудничества развенчиваются вместе с тем, как перед нами разворачивается
немного грустное и очень сдержанное романтическое путешествие.
John Harris, www.filmink.com.au |
|

|
ЭРМАННО ОЛМИ
Родился в Бергамо (Италия) в 1931 году.
Олми - один
из величайших мастеров итальянского кинематографа.
Обладатель в том числе Золотой пальмовой ветви в Каннах-1978
(за
фильм The Tree of Wooden Clogs), номинант
на нее же в
Каннах-2001; обладатель Золотого Льва Венеции-1988
(за фильм The Legend of the Holy Drinker).
АББАС КИАРОСТАМИ
Родился в Тегеране (Иран) в 1940
году.
Обладатель в том числе Золотой пальмовой
ветви-1997 (за фильм The Taste of Cherry),
номинант на нее же
в 1993 (фильм Ten); номинант на Золотого Льва-1999
(за фильм The Wind Will Carry Us)
КЕН ЛОАЧ
Родился в городе Nuneaton
(Великобритания) в 1936 году.
Признанный мастер "социального
реализма"
в кино, обладатель в том числе Приза экуменического
жюри в Каннах-2004 за вклад в киноискусство. Среди
его фильмов - Kes (1968), My Name
Is Joe (1999), Sweet Sixteen (2002)
and AE Fond Kiss (2004).
|
|
|