|
За последние двадцать лет в Финляндии было
создано около 350 художественных фильмов, в среднем 15-20
фильмов в год. Число это можно считать достаточно высоким,
принимая во внимание 5-миллионное население Финляндии и
тот факт, что кинорынок все больше захватывает поток фильмов
из США.
Производство фильмов в Финляндии всегда было ориентировано
на внутренний рынок, и мы пока не можем рассчитывать на
экспорт наших фильмов. Значительная часть наших картин
для своей окупаемости требует более 100000 зрителей. Этот
уровень превышают только самые популярные комедии и такие
эпические фильмы о национальной истории, как например,
“Зимняя война”. Производство фильмов у нас существует в
основном за счет субсидий государства.
Кризис 50-х годов
Как и во всем мире, в 50-х годах финская кинопромышленность
пережила кризис. Зрительская аудитория сократилась, сначала
в связи с развитием телевидения, потом под натиском видеопродукции.
Скольжение вниз прекратилось только в конце 80-х годов.
В конце 50-х назрела необходимость государственных субсидий,
и первая система поддержки была учреждена в начале 60-х
годов в форме государственных премий. В конце десятилетия
был создан Кинофонд Финляндии. Постепенно стабилизировалась
его система поддержки. Кинофонд сам не производит фильмов,
но принимает решения о финансировании, распределяет фондовые
займы, включающие в себя государственные гранты, выплаты
за повторное использование кассет, кассовые сборы, и регулирует
права на телевизионный показ.
Когда в начале 60-х рухнула система кинопроизводства,
в которой преобладали крупные компании, возникла “новая
финская волна” - появились фильмы, созданные мелкими компаниями.
Все это опять-таки соответствовало международной тенденции.
Поколение переходного периода перевело финское кинопроизводство
в следующее десятилетие. Позднее и оно тоже было вынуждено
отступить в сторону по разным причинам. В настоящее время
Ристо Ярва, Микко Нисканена и Хейкки Партанена нет в живых,
а Йорн Доннер, Эркко Кивикоски и Мауну Куркваара не снимали
фильмы с начала 80-х годов. Даже такие ветераны, как Матти
Кассила и Рауни Моллберг, кажется, испытывают трудности.
Смена поколений в начале 80-х годов
Смена поколений началась в начале 80-х годов, и за десятилетие
было создано около тридцати первых фильмов, многие из которых,
к сожалению, оказались последними в творчестве их режиссеров.
Мика и Аки Каурисмяки появились как пионеры нового кино,
но кроме них были и другие, реже упоминаемые режиссеры,
такие как Пяйви Хартцель, Матти Ияс, Маркку Лехмускаллио,
Клас Улссон, Олли Сойнио и Лаури Тёрхёнен.
С появлением молодых режиссеров финская кинематография
вновь открыла тему “неприкаянного поколения”, создавая
контакт с большей частью зрительской аудитории. Первый
прорыв в этом направлении сделал Тапио Суоминен своим фильмом
“Здесь начинается жизнь” (1980), имевшим большой успех
и у зрителей, и у критиков. Он имел такое же эстетическое
и производственное значение, как картина “Под твоей кожей”
в середине 60- х. Фильм Суоминена уловил в воздухе нечто
такое, что ускользало от финских режиссеров на протяжении
долгого времени: он рассказал о проблемах молодого поколения
языком, доступным широкой аудитории. Зрители легко могли
отождествлять себя с героями картины.
В 80-е годы появились также фильмы - сказки “Король без
сердца” (1982), “Песси и Иллюзия” (1984) и “Снежная королева”
(1987), поэтические ленты L`pjjs Лехмускаллио о противостоянии
человека и природы (“Танец ворона”, 1980, “Лыжник”, 1982,
“Инуксук”, 1988) и фильм ужасов Олли Сойнио “Лунная соната”
(1988). В эпическом ключе создал фильмы “ Равнины” (1988)
и “Зимняя война” (1989) Пекка Парикка. От лица нового поколения
горожан выступил в своих картинах “Тропик льда” (1987)
и “Посвященные” (1989) Лаури Тёрхёнен.
Братья Каурисмяки создают направление
Наиболее заметными представителями финского кинематографа
как у себя на родине, так и за рубежом, бесспорно являются
братья Каурисмяки. Их первые совместные проекты, “Лжец”
(1981) и “Никчемные” (1982), поставленные Мика Каурисмяки
по сценарию Аки Каурисмяки, были подобны свежему дыханию
ветра.
Братья отказались от широко распространенных форм кинопроизводства,
как и от мелкомасштабной тенденции “новой волны”. Эта тенденция
включала в себя игру с ассоциациями, цитатами, скрытыми
шутками. Мика Каурисмяки приблизился к традиционным методам
и жанрам киноискусства, используя в качестве отправной
точки криминальный рассказ ( “Клан”, 1984), “дорожное”
кино (“Россо”, 1985), комедию (“Ча-ча-ча”, 1989), образцы
зарубежных гангстерских фильмов (“Хельсинки - Неаполь:
всю ночь напролет”, 1987) и приключенческие ленты (“Амазонка”,
1990). В 90-х годах Мика Каурисмяки работал преимущественно
в Соединенных Штатах и сделал больше американских фильмов,
чем финских. Например, “Лос-Анджелес без карты” (1998).
Младший брат Аки Каурисмяки выступает как стилистически
и тематически последовательный режиссер, чье творчество
отмечено знанием кинематографической традиции и грубым,
часто черным юмором. Он представляет зрителю маргинальных,
отчужденных героев, сочетая критику общепринятых ценностей
с моральным пафосом. Такова, например, “трилогия рабочего
класса”: “Тени в раю” (1986), “Ариэль” (1988) и “Девушка
со спичечной фабрики” (1990). Аки Каурисмяки начал деятельность
режиссера с версии романа Достоевского “Преступление и
наказание” (1983), действие которого перенесено в Хельсинки,
затем продолжил ее сказочной сатирической городской одиссеей
“Calamari Union” (1985) и современной версией Шекспира
“Гамлет входит в дело” (1987). Действие большинства более
поздних фильмов Аки Каурисмяки происходит за рубежом: в
США (“Ленинградские ковбои едут в Америку” , 1989), в Лондоне
(“Я нанял для себя убийцу”, 1990), в Париже (“Жизнь богемы”,
1992). В своих более поздних работах “Побереги свою косынку,
Татьяна” (1994) и “Вдаль уплывают облака” (1996) он вновь
обращается к жизни финского рабочего класса.
Во многом благодаря братьям Каурисмяки международный статус
финского кинематографа значительно повысился. Финские фильмы
широко демонстрировались на различных показах, ретроспективах
и фестивалях. На фестивале Скандинавского кино в Руане
они привлекли к себе большое внимание, что подтверждается
множеством специальных призов и главным призом, доставшимся
в 1989 г. фильму Матти Кассила “Великолепие и нищета человеческой
жизни”.
Братья Каурисмяки известны не только в Европе, но и в
Северной и Южной Америке и в Японии. Нью-йоркский Музей
современного искусства организовал ретроспективу их фильмов,
а на кинофестивалях их имена соседствуют с именами других
ведущих режиссеров Европы. Аки Каурисмяки стал культовым
режиссером во многих европейских странах. Правда, зрительская
аудитория Каурисмяки невелика и специфична. Но братьям
удается постоянно добиваться успеха даже в условиях ограниченного
бюджета.
Финский кинематограф в 90-х годах
В 90-х годах производство художественных фильмов в Финляндии
сократилось до 10-12 премьер в год. В то же время возросла
роль телевидения. Кинематограф четко разделился на “популярный”
и “авторский”. Поляризации способствовал и кассовый успех
некоторых картин.
И все же недостатка в новых режиссерах не было - более
чем дюжина их появилась в последнее десятилетие. Кроме
братьев Каурисмяки значительного успеха добились также
Вейкко Аалтонен и Маркку Пёлёнен. Аалтонен завершил свой
первый фильм “Окончательное соглашение” для компании Каурисмяки
в 1987 г., но настоящее признание пришло к нему после второго
фильма “Блудный сын” (1992). Это изображение садомазохистских
отношений между двумя мужчинами, выявляющее глубокие истоки
насилия. “Отче наш”, созданный в 1993 г., использует схожий
мотив, травму , полученную в детстве в результате инцеста.
Последняя работа Аалтонена “С любовью, Майре” (1999) исследует
вспышки насилия, которыми одержима одинокая женщина из
высшего общества.
Маркку Пёлёнен обратил на себя внимание последовательным
обращением к темам сельской жизни. В фильмах “Земля счастья”
(1993), “Последнее венчание” (1995) и “Король сплавщиков”
(1998) Пёлёнен возвращается в Северную Карелию своих ранних
лет, переживающую кризис оттока населения из села, показывает
вызванные этим процессом изменения в обществе. Фильм Пёлёнена
отличает полнокровное изображение жизни крепкого деревенского
народа, соединение трагедии и комедии, ностальгия и острая
интуиция.
Важной чертой финского кинематографа 90-х годов стал значительный
вклад женщин-режиссеров. Пирьо Хонкасало начала свою карьеру
режиссера в 70-х годах, когда работала с Пекка Лехто. Позднее
она получила высокое признание за самостоятельно снятие
документальные ленты. Отойдя от неигрового кино, в 1998
г. она завершила “Огнеглотательницу”, драматический фильм
большой самобытности. Кайса Растимо с тонким чувством стиля
поведала о странствиях современной молодой женщины в картине
“Соленое и сладкое” (1995), а в фильме “Респектабельная
трагедия” (1998) изобразила положение женщины в буржуазном
браке в 30-е годы. Аули Мантила привлекла международное
внимание своим первым художественным фильмом “Коллекционер”
(1997), отмеченным необычным изображением знатной дамы,
и продолжила тему насилия с женской точки зрения в “Географии
страха” (2000). На протяжении последнего десятилетия женщины-режиссеры
заявили о себе как документалисты. Кроме Хонкасало, Ану
Куйвалайнен, Кити Луостаринен, Вирпи Суутари и Сусанна
Хелке подняли жанр кинодокументалистики на новый уровень
в качественном и эмоциональном отношении.
Финское кино на рубеже тысячелетия
На рубеже тысячелетия финское кино переживает процесс
возрождения. В 1999 г. выпуск фильмов увеличивается, крепнет
профессионализм, заметна оригинальность в выборе тем и
стилей. Традиционные “национальные” тревоги снова появились
в таких работах, как военный фильм Олли Саарела “Засада”,
вестерн по-фински Алекси Мякеля “Крутые” и биографический
фильм о финском спортсмене и певце Тапио Раутаваара “Лебедь
и странник” Тимо Койвусало. Возрождение выразилось также
и в росте кассовых сборов. Весной 1999 г. четыре отечественных
фильма возглавили рейтинг посещаемости. Это - “Засада”
, “Томми и рысь”, “Крутые” и “Лебедь и странник”.
Сакари Тойвиайнен
Киновед, Киноархив Финляндии
http://www.finemb-moscow.fi/venajasivut/finfo13.htm
 |
