Мировую известность австралийский кинооператор Кристофер Дойл приобрел благодаря работам поразительной красоты. Он является гостем открывающегося сегодня фестиваля и разговаривает с Филиппой Хокер о лунном свете и значении выбора места, места, места съемок.

Кристофер Дойл не сразу пришел в кино. Он бросил Сиднейский университет, где изучал искусствоведение, нанялся в торговый флот, жил в киббуце в Израиле, путешествовал по Азии. В Тайване поступил в авангардную театральную труппу, где и начал фотографировать. В 1983 году режиссер Эдвард Янг пригласил его снимать свой первый художественный фильм 'That daay at the beach'.

Сейчас он знаменитый, почти легендарный кинооператор, работающий преимущественно в Азии. Он снял несколько фильмов в Соединенных Штатах, в частности римейк "Психо" Гаса ван Санта, недавно работал с Филом Нойсом в фильмах 'Rabbit-Proof Fence' и "Тихий американец". Вероятно, он снова будет работать с Нойсом, но пока точно не знает, какой это будет фильм.

Он прославился свободным стилем, изобретательностью, работой с цветом. Он не любит использовать других операторов за камерой, путешествует налегке и не прочь пропустить стаканчик. Прежде всего, он известен сотрудничеством с гонконгским режиссером Вонгом Кар-ваем, с которым снял полдюжины своеобразных, призрачных и безумно красивых картин о времени, пространстве, воспоминаниях и расстояниях - фильмах, заставляющих погрузиться в чувственные переживания.

На этой неделе он будет в Мельбурне гостем Международного кинофестиваля. Там состоится показ двух картин, которые он снял, 'Hero' и 'Last Life In the Universe', а в галерее Мельбурна откроется выставка его фоторабот.

Наш разговор происходит в разгар его работы над фильмом режиссера Фрута Чана, являющегося частью большого проекта с участием японских и корейских кинематографистов. Он говорит со мной по мобильному телефону, выходя из своей квартиры в Гонконге: он обрел дом в квартире, где в 1994 году снимался фильм Вонга Кар-вая "Чункингский экспресс". Он берет такси, чтобы ехать на работу, пересаживается на автобус, который доставит его к месту съемок, и продолжает разговаривать со мной - о сотрудничестве с режиссерами, национальных особенностях пленки и о том, как сильно ему не понравился фильм Софии Копполы "Трудности перевода".

Он серьезно относится к цвету. "Почему лунный свет в фильмах голубой?" - спрашивает он, и сам отвечает, что это традиция, начавшаяся с водевилей и к лунному свету не имеющая никакого отношения. "Я на самом деле думаю, что пленка имеет национальные характеристики" - продолжает он. "Kodak - это Норман Рокуэлл, Fuji - гравюра на дереве конца 19 века, Afga дает свет и тень, как у Рембрандта".

Он обращается к вопросу оригинальности и оживленно рассказывает о том, как в 1998 году снимал римейк "Психо", и он с ликованием называет картину ван Санта ученическим упражнением, которое сошло за Голливудский фильм. Он, правда, отдает должное ван Санту за то, что тот потратил "двадцать миллионов вонючих голливудских долларов на то, чтобы изготовить трактат об оригинальности".

С упорством агента по недвижимости Дойл возвращается к важности места съемок. Выбор места решает все: "Я научился этому у Вонга Карвая". Свою задачу оператора Дойл видит в творческом отношении к пространству. Он приводит в пример съемки фильма 'Last Life In the Universe' режиссера из Таиланда Пен-эка Ратануаруанга. Найденное место наполняло вдохновением: старый дом у моря, где находят убежище японец и тайская женщина, пережившие внезапную и кровавую потерю близких людей. Безразмерный дом с многочисленными предметами, беспорядочно разбросанными, производил впечатление места, населенного привидениями, словно год за годом жившие в нем люди уходили и больше не возвращались. Кроме того, возникало ощущение, что в доме есть комнаты, двери которых никогда не открывались; так оно и было, добавил Дойл, в нем были запертые комнаты. Пен-эк просил актрису, игравшую тайскую женщину, пожить в доме, но она отказалась, ей было жутко. Но, по словам Дойла, для режиссера, актеров и съемочной группы как место действия и существенный элемент фильма, этот дом был потрясающим.
Дойл описал работу Вонга Кар-вая, как "постижение фильма посредством возможного, а не известного", что совершенно неприемлемо на съемках такого фильма, как живописная картина с использованием боевых искусств 'Hero' ("Герой") Жанга Имоу. Жанг стремится все контролировать. Цвет был важной частью работы: история в фильме рассказана с разных точек зрения, каждый рассказ дополняет картину произошедшего, и Дойл описал фильм как "эпический свиток, разворачивающийся в цвете".

Среди работ Дойла на его выставке фотографий есть несколько кадров из фильма "Герой", в которых Мэгги Чеунг, играющая беспощадную женщину-воина, снята летящей по воздуху в темно-красном одеянии на фоне желтых осенних листьев. Его выставка называется "Почему я не художник", строчка позаимствована из известного стихотворения Фрэнка О'Хара о случайной, непредсказуемой форме, которую может принять произведение искусства - картина или стихотворение. "Тем более фильм, когда работаешь без сценария с Вонгом Кар-ваем", - говорит Дойл.

Фотографии по большей части были сделаны на площадке во время съемок "Психо", "Героя" и "Любовного настроения". Фотоработы Дойла - не остановленные кадры из фильмов, наоборот, некоторые изображения дают ощущение движения и словно вибрируют в своих рамах, а контуры в иных - размыты. Изготовление коллажей, а они также имеются в экспозиции, "отвлекает его от тусовок".

Дойл сделал попытку поставить собственный фильм 'Away With Words' ("Не нужно слов"). Название обладает подтекстом, который отражает сложные отношения Дойла с языком: он знает способы обойтись без него и знает, как смаковать слова не только в качестве хорошего рассказчика, но и в качестве писателя, опубликовавшего свои дневники и эссе о процессе киносъемок. Он не уверен, что хочет ставить еще фильмы. "Я написал несколько сценариев, но вряд ли они воплотятся. Мне слишком нравится играть вторую скрипку".

Он не понимает, как работал Стенли Кубрик, о котором рассказывают, что он стремился сосредоточить власть в одних руках. Дойлу импонирует сотрудничество, соучастие, в особенности с Вонгом Карваем и вторым его частым партнером - художником Уильямом Чангом, так как они понимают друг друга, их объединяют испытанное доверие и общие эстетические представления о языке кино.

Однако успокаиваться рано. "Другие предъявляют ко мне такие требования, какие я бы сам себе не предъявил" - говорит Дойл. От него очень многого ждут. "И это все, что ты можешь мне предложить, Крис?" - чаще всего слышит он от Карвая. Как профессионал, добавил Дойл, "я обожаю давать людям больше, чем они ожидают, ведь в остальной жизни мы все-таки чаще разочаровываем других".

Филиппа Хокер, The Age Melbourne, 21.07.2004
Материал предоставлен агентством "Интерсинема-Арт"